Tullio VisioliFlautista "dolce", cantante, compositore e direttore di coro, Tullio Visioli nasce a Cremona nel 1957.
 
Formazione
Studia composizione con Giorgio Branchi Paganini, si diploma in Didattica della musica con Carlo Delfrati al Conservatorio 'A. Boito' di Parma e si interessa alla coralità attraverso le lezioni di Romano Gandolfi.
Lo studio del flauto dolce (Tera de Klerk, Nina Stern) lo conduce ad avvicinarsi alla vocalità rinascimentale e barocca (Maurizia Barazzoni). In seguito approfondisce lo studio del canto con Pietro Bottazzo e Angelo Giachini, il pianoforte e l'armonia jazz con Andrea Alberti, la musica elettronica e l'informatica musicale con Luca Spagnoletti.
Svolge parallelamente ricerche sulla didattica della vocalità e sulle applicazioni terapeutiche dell'esperienza musicale e sonora.

Attività didattica

Dal 1990 insegna flauto dolce e coro dei bambini presso la Scuola Popolare di Musica di Testaccio. Dal 1999 è docente di Metodologia dell'Educazione musicale e per Laboratori di Educazione al suono e alla musica alla facoltà di Scienze della Formazione dell'Università Lumsa di Roma.
Counselor formatore CNCP, dal 2004 insegna Esperienza del canto presso la Scuola di artiterapie ad orientamento psicofisiologico integrato diretta da Vezio Ruggeri, dal 2006 Arteterapia musicale presso il Master in tecniche espressive e artiterapie della S.I.P.E.A. e per il Corso di Counseling della Fondazione Fatebenefratelli.
Relatore a numerosi corsi di formazione e aggiornamento, è stato (2006-2008) vicepresidente dell'ERTA Italia (European Recorder Teacher's Association) e più volte membro del Consiglio Direttivo della Scuola Popolare di Musica di Testaccio.
 

Direzione corale
Direttore con Maria Grazia Bellia del Coro dei bambini della S.P.M.T., nel 1999 ha fondato e dirige il coro Scambio Armonico presso il Dopolavoro Ferroviario di Roma e dal 2005 è membro della commissione artistica dell'ARCL (Associazione Regionale Cori del Lazio). Dal 2005 dirige per il DSM di Centocelle (Roma) il coro integrato Voc'incòro, progettato e realizzato con la Dott.ssa Annamaria Palmieri.

Collaborazioni
Ha collaborato con l'Università degli Studi di Parma, l'Università degli Studi di Cassino, L'Università "La Sapienza" di Roma (Istituto di Geografia e Scienze umane), la Scuola Musicale di Milano, L'Istituto Musicale Briccialdi di Terni, la S.I.E.M. (Società Italiana di Educazione Musicale), il C.N.R. e la RAI.

Dal 2007 è attivo come musicista e compositore per il Laboratorio Teatrale Integrato diretto da Roberto Baldassari e promosso dall’Associazione Quality Life di Roma.

Nel 2008 e nel 2009 ha collaborato come direttore di coro (voci bianche) e esperto di vocalità col settore Education dell’Accademia di S. Cecilia e come flautista dolce col Teatro dell'Opera di Roma.

Pedagogia musicale

Dall'inizio degli studi musicali si occupa di pedagogia e didattica musicale. Si è inizialmente formato conducendo esperienze d'avanguardia (tra l'80 e il '90) per la sperimentazione didattica: a Parma coi maestri Giorgio Michelotti e Ulisse Adorni e, a Cremona, col maestro Mario Lodi.
Ha progettato e coordinato iniziative (formazione musicale di base, concerti per le scuole, corsi di strumento e canto corale) dirette alla scuola dell'infanzia, alla scuola dell'obbligo, alla scuola media superiore, all'Università e a realtà di tipo associativo (scuole di musica, teatro e espressione corporea). È stato più volte invitato ad essere tra i componenti di giurie di concorsi nazionali e molte delle sue composizioni sono state proposte come brani d'obbligo.

Composizioni
È attivo nella scrittura corale e nella proposta di nuovi repertori musicali per l'infanzia. Nel 1995 vince il primo premio al Concorso nazionale di canti pentatonici organizzato a Roma dall'APCT, dal 2000 al 2004 e ancora dal 2006 al 2009 è segnalato e premiato alla rassegna Primesecuzioni organizzata a Roma dal C.A.M. Aureliano.
Nel 2006 scrive ed esegue l'opera per orchestra di fiati e voce recitante La torta in cielo, ispirata al racconto di Gianni Rodari, su un adattamento del testo di Giovanni Sorgente.

Nel 2008 ha composto per le scuole medie di Monterotondo (Rm) la Cantata dei diritti universali per coro e orchestra di bambini e ragazzi. Come paroliere, ha collaborato col pianista e compositore Andrea Alberti e col compositore polacco Piotr Rubik.

 

Pubblicazioni
- C'è una barca che va per il mare. Dieci canti per bambini su testi d'indovinelli popolari italiani, casa editrice Lapis, 1999, ristampato dall'editore Peek-a-boo.
- La casetta degli gnomi. 11 canti illustrati, con partiture, C.D. e una guida per genitori ed insegnanti, 2002, Anicia
- VariAzioni, Elementi per la didattica musicale, 2004, Anicia.

- Il Baule dei Suoni, proposte di educazione al suono e alla musica, Multidea edizioni, Roma 2011.

Scrive articoli sull'educazione al suono e alla musica per La scuola materna. Ha collaborato come critico musicale con le riviste Musicalia, Operaliricaonline, Operaonline e ha pubblicato composizioni e saggi di carattere scientifico e pedagogico in Musica Domani, La vita scolastica, Schedario, Cous Cous, La Cartellina, L'Offerta Musicale, Choraliter, I Fiati, Spectrum, Artiterapie, Syrinx e sui quaderni dell'ERTA.

Attività concertistica - sintesi
Ha partecipato come solista a prime esecuzioni di musica sacra, operistica e da camera, collaborando con formazioni quali i Cameristi vocali italiani diretti da G. Acciai, il Coro polifonico della RAI di Roma e il Coro lirico-sinfonico della RAI di Torino diretto da G. Bizzarro.

Esordisce nel 1974 col Canzoniere Mantovano. Tra il 1980 e il 1990 si dedica alla musica antica col gruppo Il Dolcimelo.

Nel 1991 costituisce a Roma l'ensemble Laudanova, un progetto di ricerca dedicato alla creazione di un repertorio contemporaneo con forti richiami alla tradizione musicale italiana e alla musica sacra orientale.
Con Laudanova si esibisce a Roma, Strasburgo, Parigi (Auditorium della Tour Eiffel), Nizza (Chapelle Matisse) e nel 2002 a New York presso l'Auditorium del Metropolitan Museum.

Si è esibito con grandi maestri di tradizione orale come Zia Mirabdolbaghi (zarb), Bruno Caillat (daf, tabla) e Jean During (kamanché) e specialisti della musica antica come i liutisti Claire Antonini, Luca Marconato, Francesco Tapella, il flautista Chris Hayward, il fagottista Alberto Santi, il cembalista e direttore Francesco Baroni, il pianista Francesco Izzo, il percussionista Nicola Raffone, il direttore e musicologo Claudio Gallico.

Col pianista e musicologo F. Izzo ha svolto un originale lavoro di ricerca e di esecuzione sulla romanza da salotto dell’800 italiano e con l'attore e regista Gilberto Scaramuzzo sperimenta nuove modalità di interazione tra musica dal vivo, supporti elettronici e recitazione (Dante, Rilke, Dostoevskij, Pascoli, Twain, Baricco, Pirandello...).

Nel 1996 ha diretto il coro della Scuola Popolare di Musica di Testaccio al 21° Cantiere Internazionale d'Arte di Montepulciano (composizioni di G. Marini e M. Theodorakis).

Ha inciso come compositore, cantante e solista di flauto dolce per Arion e Al Sur.
Ha registrato recital per la RAI, Radio Vaticana, France 2 e per la W.N.Y.C. (World New York City Radio).
Dal 1997 al 1999 è stato direttore artistico della rassegna Medioevi Paralleli al castello di Montegiove in Umbria.

Discografia e registrazioni effettuate
- Le concerto soliste au XVIII siècle, Arion, ARN 38813
- Luce della luce, Laudanova, Al Sur, 1999, CDAL 254
- Il tempo e i silenzi, Laudanova, Laudanova, 2004, CD 271057

Recital solistici, canto e flauto, per World New York City Radio, Radio Vaticana, France 2, Rai 3, Radio 3, Rai stereo notte.

Collaborazioni
Malgorzata Walewska: mezzo, Sony Music Polka 501161 2, 2000
Andrea Alberti: Nubia, Orchestra Mediterranea, (con M. Pia De Vito, Antonello Salis, Famoudou Don Moye) 2003.

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